Depuis ses origines les plus lointaines, le chant a toujours été l’une des expressions les plus vivantes de l’âme humaine et des principales formes de communication capables de transmettre, avec une grande efficacité, des sentiments et des émotions.
Parmi toutes les cultures appartenant aux différents peuples de notre planète, le christianisme est celle qui a peut-être le mieux su développer et animer l’art du chant, afin de pouvoir rendre grâce au Créateur, l’exaltant au point de vouloir tout faire pour la garder extrêmement pure – même par rapport à toutes les autres formes artistiques. Nous sommes tous d’accord pour confirmer que si les moines médiévaux utilisaient uniquement et exclusivement le chant « a cappella » – c’est-à-dire le chant sans l’accompagnement d’instruments de musique – ils le faisaient pour éviter que les fidèles ne soient distraits pendant les services liturgiques, et risquent donc de ne pas pouvoir saisir le sens des mots. En vérité, le texte à chanter était en latin, et la plupart des gens avaient du mal à le comprendre puisque dans la vie quotidienne il était habituel de parler la langue vulgaire, mais une autre raison beaucoup plus plausible pourrait être attribuée à l’exaltation de la voix humaine comme seule source sonore digne de louer Dieu : la voix vient de Lui, donc elle est pure ; les instruments sont construits par les mains impures des hommes, donc ils ne sont pas dignes d’accompagner et de soutenir la prière. On peut trouver une certaine analogie avec l’islamisme qui considère l’iconographie, en général, comme le fruit de l’idolâtrie et du blasphème envers Allah, car Lui seul serait capable de créer des formes humaines et animales que l’homme, au contraire, ne peut prétendre réaliser. Mais à partir de là, il est assez difficile d’établir si ce sont les moines catholiques qui se sont inspirés des musulmans ou si c’est exactement le contraire ! Cette considération pourrait être le résultat de la prise de conscience qu’en Terre Sainte, pendant la période des Croisades, les échanges culturels étaient très fréquents, donnant ainsi la possibilité d’une croissance et d’un développement très fructueux.
Le choix d’utiliser un chant spécifiquement choral, comme dans le cas emblématique du « chant grégorien », signifiait que le but principal était de créer une unité fraternelle entre les éléments individuels ; il poussait l’homme à s’identifier à la société dans laquelle il vivait, en y cherchant soutien et force. Si, pour l’opinion publique, l’héritage du Moyen Age reste l’héritage d’une longue période d’obscurantisme grossier et irréversible, je suis au contraire extrêmement convaincu que cette expression pourrait fournir à la communauté un sens de la spiritualité capable d’exalter l’être en tant que tel, contrairement à la musique vocale des siècles suivants où le chant solo conduirait à la recherche effrénée de l’affirmation de l’individualisme – l’antichambre du matérialisme le plus égoïste !
Parmi les différents ordres chevaleresques monastiques, tels que les Hospitaliers, les Teutoniques ou les Templiers, la musique ne semblait pas être tenue en haute estime, même si les hymnes et les psaumes montrent totalement le contraire. La véritable raison de cette pénurie est peut-être due au fait que les glorieux moines-guerriers – comme les Templiers – travaillaient dans le plus grand secret et l’anonymat absolu : ils créaient de merveilleuses œuvres d’art et construisaient des appareils de haute précision et efficacité, puis les offraient à la communauté avec le dévouement de ceux qui travaillent comme s’ils devaient « vivre pour toujours » et avec l’esprit de ceux qui font de leur mieux « comme s’ils vivaient leur dernier jour ».
Les chants de cet ancien Ordre contiennent et expriment leur double essence de moines et de guerriers à la fois: la foi en Christ, d’une part, et la ténacité au combat, d’autre part. La spiritualité des premiers, avec une chorale uniforme et disciplinée, et le courage des seconds, dans un flamboiement de coups de trompette et de roulements de tambour.
Fra’ Luigi Fiorentini
L’altra faccia della musica, Policoro – MT, Herkules Books, 2018